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¿Qué Tal si deja un comentario?

Estimados lectores...


Debido la pandemia que nos está acorralando en nuestros hogares, para diesmar su efecto, hemos decidido poner uno o dos posteos diarios, aunque más no sea, para tratar de hacer pasar un buen rato, en medio del factible aburrimiento de estar en casa las 24 horas.
La idea es que el hecho de bajar y ponerse a escuchar el disco, nos de la posibilidad de pasarla lo mejor posible.
Solo pido un favor, sea del país que sea el lector que llegue: "No salga, cumpla con el pedido de cada gobierno y respete las reglas para salir de ésta pandemia"
Gracias y disfruten de nuestro Tango.
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Tango - Alberto Castillo - El cantor de los 100 Barrios Porteños

23 de agosto de 2010



El imán de Alberto Castillo, tiene mucho que ver con su vida, su profesión y simpatía.
Muchas veces relataba su experiencia como médico, con giros bien porteños, que hacían las delicias de la gente que lo escuchaba. Sabía que eso divertía y no se rehusaba a hacerlo.“Mirá pibe, cuando yo tenía tu edad (yo tenía 24 años), las mujeres nos miraban para casarse, no como ahora, que es para salir, divertirse y pasarla bien. Entonces, cuando te engayolaban, ya todo pasaba a ser: jugar los fines de semana un partidito al futbol, un asado los martes con los amigos, pero siempre volviendo a
casa antes de las 2 de la mañana. El casamiento arruina al hombre, lo convierte en un sapo, se pone regordete, prepara mamaderas, yuga como bestia y hasta deja de bailar…”
Las definiciones eran seguidas por una carcajada, aclarando que esas palabras eran de su amigo Barbieri (El Zorro).
“Yo canto por pasión. Me fijo sí, n
o desentonar y que lo que canto sea del agrado de la gente. Eso sí, que le guste, pero que no lo pare en la pista para mirarme a mi. La pareja viene a bailar, y lo que hago como cantor, es adornar o hacer un poco más bella, a la danza que disfrutan los bailarines.
Esta actuación en Venado Tuerto, es otra cosa. Te ponen el acompañamiento en el escenario, un telón y la gente está en la butaca del teatro. Es lindo, pero no es lo
mismo. Sabes las veces que el smoking debía mandarlo a la tintorería por el olor a chorizos asado que tenía? Eso era pueblo. Allí se deleitaban como cantaba uno, pero el cantor, se deleitaba en ver como bailaban. Ahora todos saltan y hacen piruetas. Imagínate las cosas que hacen y muestran en TV o en el cine, las llegaban a hacer en la pista de un club, quedaban todos presos por asesinato. Cada pareja mataría a la que bailaba al lado.
Esas cosas son delirios para un espectáculo.
Sabes que lindo es llevar a la mujer y que ella se deje guiar con solo sentir el tacto de tu mano en su espalda… eso es bailar, pibe.”
“Hasta cuando voy a cantar… hasta los cinco minutos antes de la muerte, como decía Almafuerte”.
Aquí está acompañado por la orquesta del maestro Angel Condercuri.





Alberto Castillo - El cantor de los cien barrios porteños

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Paraguay - Cayo Sila Godoy - El mundo de la guitarra


Cayo Sila Godoy: Nació en Villarrica el 4 de diciembre de 1919. Estudió música primero con su tío Marciano Echauri y a partir de los 16 años con Juan Carlos Moreno González (Armonía). Obtuvo una beca del gobierno paraguayo para perfeccionarse en Buenos Aires, Argentina donde tomó clases con la guitarrista Consuelo Mallo López.
Está considerado como el más destacado intérprete de la guitarra del Paraguay, continuador y principal recopilador de la obra de Agustín Barrios Mangoré. En 1948 la Asociación Música de Cámara de Buenos Aires le otorgó un diploma por el mejor concierto de esa temporada. En 1953 por encargo del Gobierno Nacional emprendió una gira artístico-cultural siguiendo la ruta de Agustín Barrios, ofreció conciertos, conferencias y recopiló informaciones y documentos sobre el compositor.
Entre 1959 y 1962 participó de los cursos de perfeccionamiento con Andrés Segovia en Santiago de Compostela, España. En 1963 invitado por el Presidente John F. Kennedy realizó una gira de conciertos por Estados Unidos. En 1977 patrocinado por el Programa Amigos de las Américas, capítulo Paraguay-Kansas, desarrolló actividades en el Estado de Kansas, ofreciendo cursos de perfeccionamiento, conferencias y actuaciones en las principales ciudades como Wichita, Topeka y Lawrence. En 1980 viajó en gira de conciertos al Japón, en 1983 a Australia, además de los principales países de América y Europa. En 1994 fue nombrado asesor musical del Vice-Ministerio de Cultura y miembro del Consejo Asesor Nacional de Cultura.
Es autor de variadas composiciones para guitarra. De estilo contemporáneo, entre sus creaciones se encuentran: Habanera, Moto perpetuo, Éxtasis y Cuatro piezas para guitarra clásica (publicadas en Buenos Aires), Fiesta campesina, Canción intima, Oración a Tania y Capricho. El estilo de Godoy, como compositor, se caracteriza por la presencia de elementos de la música popular, con un tratamiento armónico moderno, y sus últimas creaciones son atonales. Discografía: Sila Godoy en Concierto, grabado en Nueva York, EUA. Edición del Autor (1982). Sila Godoy, grabado en Australia (1983). (Aranjuez y Madrigal. 2 volúmenes con recopilación de sus anteriores grabaciones). Casete Sello Mbaracapú 1994). (La Música de Agustín Barrios Mangoré y José Asunción Flores. CD IFSA 1994 con recopilación de sus grabaciones).
Es co-autor con L. Szarán del libro Mangoré. Vida y obra de Agustín Barrios (Ed. Ñandutí Vive. 1994. Asunción) y en preparación: Los documentos de Barrios. Barrios visto por sus contemporáneos. (Fuente Diccionario de la Música Paraguaya de Luis Szaran)

Fuente: MEC Digita


Dijeron del gran maestro:

Conocí al notable guitarrista en Madrid, en el año 1959;
Era ya consumado instrumentista, de envidiable ductilidad y sensibilidad musical. Hoy es concertista aplaudido por públicos de vasta geografía, profesor de fácil comunicación con alumnos y también de inteligencia y cultura extra musicales.
Le deseo elevar todavía la guitarra a puestos superiores.

Andrés Segovia
N. York 1985



ESCRIBE NARCISO YEPES:

28 de noviembre de 1987
Maestro Sila Godoy
Calle Velázquez 1136; Barrio Jara
Asunción, Paraguay

Querido amigo:

Acabo de recibir su última obra ”Ebano” que he analizado muy detenidamente y puedo decirle que la tocaré mucho
por el mundo y que si a Ud. le interesa, se publicará en la editorial Schott de Alemania. La obra responde a unas exigencias técnicas, musicales y creativas de primer orden. Sería muy útil si tuviéramos la oportunidad de pasar algún
tiempo juntos y trabajar en el desarrollo de sus ideas creado ras. Sería sin ninguna duda, un precioso enriquecimiento pa ra la guitarra y la música universal. Le felicito y espero sus noticias con un fuerte abrazo.

Narciso Yepes



”Una vez más, este destacado ejecutante hizo valer ante sus oyentes la calidad excepcional de su sonido, que es siempre rico y lleno de matices, de buen gusto de sus interpretaciones, y la técnica sin fallas que posee…”

La Prensa (Buenos Aires)

”..SILA GODOY es en la actualidad el más alto valor guitarrístico que posee el Paraguay...”

Clarín (Buenos Aires)

”…SILA GODOY, al igual que su ilustre antecesor Agustín Barrios, representa todo lo bello y grande que su pueblo atesora lentamente en el curso de su marcha por el tiempo...”

Consuelo Mallo López

”…SILA GODOY es uno de los mejores concertistas del mundo…”

SOCIEDAD GUITARRÍSTICA
MADRILEÑA. 13-XII-59

”..SILA GODOY es un extraordinario guitarrista; debe ser oído en todo el mundo…”

Sopholes Papas (Washington)

”..SILA GODOY debe ser incluido en la lista de los más grandes de la guitarra clásica..”

Jin Moran ( New York)


Fuente: Música Paraguaya.org




Cayo Sila Godoy - El mundo de la guitarra

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Tango - Héctor Varela - Instrumentales Incomparables


Hace algún tiempo alguien me propuso escribir algo sobre la gente que conocí y disfruté como artista. Y no sería mala la idea, si uno pudiera hacerlo de tal manera que ayude a que no se confundan las anécdotas, con darse dique por conocer a un famoso.
Y esto, viene a raíz de un comentario que había hecho en una mesa de café, sobre la visita que hiciera a Héctor Varela a su casa, para hacerle una nota.
Misión que cumplí, pero que me dejó en claro que esos tipos perseguidos por la gente, con algo de guita, reconocimiento popular y llenos de amigos, muchas veces necesitan escaparse del personaje y ser los tipos comunes y corrientes que habitan un determinado lugar.
La cosa fue así.
Merced a la amistad que tenía un amigo con el músico, me consiguió el permiso para hacerle un reportaje, cosa que se concretó un martes a las 10.00 de la mañana, les estoy hablando del año 79 u 80, más o menos.
Pocos minutos antes de empezar la nota, llega a la casa Don Alberto Nery, que pasaba por allí y se llegó para saludarlo y charlar algo.
Por tanto, apuré la cosa y en veinte minutos terminé, aprontándome con mi amigo, a irme de allí y dejar de estorbar aquella reunión.
Fue entonces, que Varela se levantó del sillón y dirigiéndose a mi amigo curso la invitación para ir hasta “el centro” y tomar un cafecito.
Fuimos a un bar de Capital, en el que se juntaban muchos músicos y cantores a desayunar, pasar el tiempo o leer el diario.
Así conocí a Don Alberto Nery, que en realidad, hasta entonces no le había prestado mucha atención, a no ser aquello de mencionarlo en la radio cada vez que ponía un tango o una milonga de él.
Pasaron muchos años y por esas cosas que tiene la vida, en Taringa aparece un post sobre Don Alberto, lo pusieron sus hijas homenajeando su memoria y tarea realizada. Busqué y busqué, hasta que conseguí conectarlas y conseguir poner en el viejo blog, material del querido músico.
Hoy, aquí en este post, van cosas que tienen que ver con el director –Héctor Varela- y su amigo y arreglador, Don Alberto Nery.



Héctor Varela - Instrumentales Incomparables

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Tango - Los 14 con el Tango


No es un hecho más dentro de la vida del tango, Los 14 con el Tango, es una de las obras más complicadas y extraordinarias de la música popular.
Conseguir que artistas de las cualidades de cada uno, se pudieran juntar, organizar, componer, conseguir los músicos y las voces, parecía obra de un loco, sin embargo, nuestro querido Ben Molar: Hizo el milagro.
Y aquí está, llena de vida, con la misma intensidad de colores y calidad interpretativa. Sin embargo, la mediocridad en la vida radiofonica argentina, no le dio el lugar, la promoción y difusión que necesitaba.
Sin embargo, aún cada vez que se pone uno de los surcos de aquel LP, cada cual, hace la historia, relata la envergadura e historia de aquel personaje de la noche, la producción y la cultura argentina.
De todas maneras, no alcanza con cinco minutos cada vez que se puede, porque la obra da para mucho más, no solo por Ben Molar, si no, por cada apellido que involucra el producto final.
Vaya con nuestro respeto y cariño de siempre, esta maravillosa obra con la intención que más hogares del mundo, tengan el fiel testigo de un maravilloso trabajo.



La Obra:

Alejandra de Ernesto Sabato y Aníbal Troilo

Bailate un tango Ricardo de Ulises Petit de Murat y Juan D'Arienzo

Como nadie de Manuel Mujica Láinez y Lucio Demare

Elegía de Alberto Girri y Osvaldo Manzi

En qué esquina te encuentro Buenos Aires? de Florencio Escardó y Héctor Stamponi

La mariposa y la muerte de Leopoldo Marechal y Armando Pontier

Marisol de Córdova Iturburu y Sebastián Piana

Milonga de Albornoz de Jorge Luis Borges y José Basso

Nadie puede de César Tiempo y Enrique Delfino

Oro y gris de León Benarós y Mariano Mores

Sabor de Buenos Aires de Carlos Mastronardi y Miguel Caló

Setenta balcones y ninguna flor de Baldomero Fernández Moreno y Astor Piazzolla

Tango para Juan Soldado de Conrado Nalé Roxlo y Alfredo de Angelis

Un silbido en el bolsillo de Nicolás Cocaro y Julio De Caro



Alberto Di Paulo - Los 14 con el Tango

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Tango - Astor Piazzolla - Nuestro Tiempo

8 de agosto de 2010


He aquí, queridos lectores y amigos, un material que es difícil de conseguir del genial Astor.
Tiene todo, no falta nada. Es un compendio del gran talento y creatividad del bandoneonísta que le cambió la suerte a
l Tango.
Porque Piazzolla hizo eso, le cambió la vida suburbana y regional, para convertirlo en material de estudio para los músicos del mundo.
Hoy, no existe un conservatorio de mú
sica que soslaye en su currícula académica, una partitura de Astor Pantaleón Piazzolla, para que un alumno termine sus estudios mayores.
Y eso, no fue una casualidad o producto de la difusión, porque si hay algo que le faltó, fue justamente difusión.
Un Piazzolla lleno de vida, con un acompa
ñamiento acorde y una serie de temas maravillosos en su logro como obra, pero también, en lo que delimita la interpretación.
Disfrútelo, vale la pana.



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Tango - Edmundo Rivero - Con guitarras


Don Máximo Aníbal Carmelo Rivero, su padre, era un apasionado total por el canto y la guitarra, pero lamentablemente no pudo volcar su vocación en ese sentido, ya que había que apuntalar un hogar y con el arte no bastaba. Se tuvo que conformar con ser un humilde funcionario del ferrocarril. Este trabajo lo llevó a desempeñarse en distintas estaciones o paradores de lo que después se llamó "el Gran Buenos Aires".
Doña Juana Anselma Duró, su madre, también se daba maña con la viola y cantaba repertorio criollo. Con estos ancestros, el muchacho no podía haber tenido otro destino que el que tuvo... Por esos pagos, debió haber aprendido mucho de payadores y cantores de boliche, aunque su padre y su tío Alberto Duró colaboraron enseñándole al pibe los fundamentos de la ejecución de la guitarra a la manera criolla.

"...de ellos aprendí las primeras canciones que entoné. Mucho después llevé algunos de esos cantares al disco. Por ejemplo, mi madre me enseñó "Milonga en negro", escrita o recreada por el payador Higinio Cazón".
Su niñez se desarrolló en el barrio de Saavedra, y en Belgrano cursó los estudios comunes y corrientes de todos los chicos alternándolos con otro estudio, el del canto. Para ello ingresó al Conservatorio Nacional, donde tuvo como profesor al maestro Marcelo Urizar.

"Nací bajo el mismo cielo al que tantas veces he cantado con versos de Homero Manzi: el de Pompeya y más allá la inundación. Fue el 8 de junio de 1911, a unas cuadras de la iglesia de Nueva Pompeya y del paredón del Sur, que todavía queda en la calle Esquiú; junto al puente del Ferrocarril Belgrano, que entonces se llamaba Midland; exactamente en la estación Puente Alsina, de la que mi padre era jefe. ¡Quién iba a decirme que treinta y siete años más tarde iría a tocarme estrenar el tango que habla del paisaje que me vio nacer!" (Reportaje a Edmundo Rivero de Roberto Selles, en revista "Todo es historia ", septiembre 1987).

Material extraído de:
http://www.terapiatanguera.com.ar

Nota:
creo que está demás decir que es una selección particular, que honra la guitarra en el tango. Y nada más y nada menos, que acompañando la voz de Rivero y pulsada por éste. Como joyas de la misma, icnluí algunas travesuras hermosas de la canción criolla.

Temas de la recopilación:

Amigos que yo quiero

Aquel Cantor De Mi Pueblo

Bonjour Mamá

Canchero

Estampa tanguera

Guapo y varón

Juan porteño

La cantina

Las Tonadas, son tonadas

Madame Julie

Mis consejos

Musa Rea

Oración Rante

Que risa

Segundos afuera

Sureña




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Tango - Agustín Magaldi - La voz sentimental de Bs. As


Imagine usted, viviendo en Casilda, Santa Fé, cuando se habla de Agustín Magaldi hay que hacerlo con criterio y mucho conocimiento sobre el personaje.
Sin embargo, voy a apuntar aquí a otra faceta de su historia. Y tiene que ver con la mirada de un tipo que nació dieciocho años después de su muerte, acaecida en septiembre del 38.
Contra la mayoría de los que siguen escuchando a Magaldi, quién suscribe, no es un fanático del cantor. Más bien, es un respetuoso escuchador de las grandes glorias del tango. Tal vez por ello, mis grandes ídolos dentro de ésta música, tienen que ver con voces como las de Francisco Fiorentino, Héctor de Rosas, Tito Quintana, Floreal Ruiz, Ángel Vargas, Héctor Pacheco, Jorge Vidal, Miguel Montero, Jorge Maciel, Alberto Gómez, Mario Pomar, Horacio Casares, etc. Seguro notó que no puse a Gardel, pero para él, dejo un lugar exclusivo que tiene que ver más con lo simbólico del personaje, más que con el cantor. Y en el caso de Magaldi, me pasa algo parecido.
Tengo en claro lo que significó el cantor casildense al abordar temas de corte sentimental y muy identificados con la época de muy poco respeto por los derechos –algunos ni existían- de los hombres, y por sobre todo, de las mujeres.
El dedico gran parte de su obra a la reivindicación de situaciones que para “la inteligenzia” criolla, eran casi un desafío.
Las clases altas de Buenos Aires, en más de una ocasión quisieron abortar los contratos de publicidad de los micros programas en que contrataban a Magaldi para cantar, justamente por la temática que abordaba en sus actuaciones.
El cine, a pesar de su peso como artista, lo relegó por cuestiones comerciales y la elite porteña, jamás lo contrató para las “Tertulias de beneficencia”.
Los directores de orquestas, debían desaparecer de las tapas de los discos, pues las represalias eran inmediatas.
Me contó alguna vez Héctor Ernie, que Magaldi lograba cerrar suculentos contratos con las emisoras, pero los montos recién se conocieron después de su muerte.
Por eso, porque ocupó un lugar de preponderancia en el alma del tipo de abajo, del criollito viviendo en la ciudad, del tipo de barrio, del seco, del pato, del linye… es que quiero, admiro y respeto a nuestro convecino.
Por eso, sumo aquí, un nuevo trabajo discográfico que espero disfruten y redescubran.

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